REI by Omar Khan
La palabra japonesa rei hace alusión a muchas interpretaciones, entre ellas el concepto de “espíritu”, “alma” y “lo divino”. Es un título apropiadamente inescrutable para una edición cuya propia calidad misteriosa y etérea está marcada por hendiduras de sorprendente brillo.
La inspiración para esta interacción radica en el antiguo arte japonés conocido como kinstukuroi, cuyos practicantes utilizan resinas enriquecidas con oro precioso, plata y platino para reparar la cerámica rota. Al imbuir estas piezas dañadas con una luminosidad que no está presente en su forma original, estos hombres de rafting abrazan toda la
historia de un objeto, tratando la edad y la rotura como elementos de belleza para decorar y embellecer en lugar de disfrazar. Los diseños dentro de Rei se hacen eco de estas creencias, celebrando el daño hecho de nuevo. Aquí, como en todo su trabajo, el diseñador Omar Khan explora texturas y dimensiones en patrones orgánicos irregulares que están veteados con riachuelos metálicos que corren como arterias en cada diseño. Estos destellos de brillo sugieren un paisaje a punto de abrirse a una brillante promesa más allá. Representan una búsqueda de significado más allá de lo prosaico; una que nos obliga y nos inspira a profundizar en las llamadas imperfecciones que nos rodean para encontrar la trascendencia.
La inspiración para esta interacción radica en el antiguo arte japonés conocido como kinstukuroi, cuyos practicantes utilizan resinas enriquecidas con oro precioso, plata y platino para reparar la cerámica rota. Al imbuir estas piezas dañadas con una
luminosidad que no está presente en su forma original, estos hombres de rafting abrazan toda la historia de un objeto, tratando la edad y la rotura como elementos de belleza para decorar y embellecer en lugar de disfrazar. Los diseños dentro de Rei se hacen eco de estas creencias, celebrando el daño hecho de nuevo. Aquí, como en todo su trabajo, el diseñador Omar Khan explora texturas y dimensiones en patrones orgánicos irregulares que están veteados con riachuelos metálicos que corren como arterias en cada diseño. Estos destellos de brillo sugieren un paisaje a punto de abrirse a una brillante promesa más allá. Representan una búsqueda de significado más allá de lo prosaico; una que nos obliga y nos inspira a profundizar en las llamadas imperfecciones que nos rodean para encontrar la trascendencia.
La inspiración para esta interacción radica en el antiguo arte japonés conocido como kinstukuroi, cuyos practicantes utilizan resinas enriquecidas con oro precioso, plata y platino para reparar la cerámica rota. Al imbuir estas piezas dañadas con una luminosidad que no está presente en su forma original, estos hombres de rafting abrazan toda la historia de un objeto, tratando la edad y la rotura como elementos de belleza para decorar y embellecer en lugar de disfrazar. Los diseños dentro de Rei se hacen eco de estas creencias, celebrando el daño hecho de nuevo. Aquí, como en todo su trabajo, el diseñador Omar Khan explora texturas y dimensiones en patrones orgánicos irregulares que están veteados con riachuelos metálicos que corren como arterias en cada diseño. Estos destellos de brillo sugieren un paisaje a punto de abrirse a una brillante promesa más allá. Representan una búsqueda de significado más allá de lo prosaico; una que nos obliga y nos inspira a profundizar en las llamadas imperfecciones que nos rodean para encontrar la trascendencia.
Acerca de
Omar Khan
A través de una gran cantidad de trabajos que van desde el diseño de muebles, el diseño de interiores y la ilustración hasta sus innovadoras creaciones en diseño de alfombras, el trabajo de Omar Khan está definido por intrincadas texturas y florituras fundamentales que muestran una mezcla ecléctica de influencias culturales. Esto no debería ser una sorpresa, considerando el fondo multicultural único del diseñador. Khan, ahora nacido en Singapur con una mezcla de herencia holandesa, china, egipcia, pakistanki y alemana, y educado en la Escuela de Diseño Parsons de Nueva York, ahora vive en Kuala Lumpur. En conjunto, esta gama de influencias presenta una fuente inagotable de inspiraciones estéticas para sus diseños. Su obra es rica en simbolismo antiguo y motivos históricos que se reinventan en contextos modernos a través de la abstracción y las paletas de colores contemporáneos. A medida que su perfil ha crecido para posicionarlo como uno de los diseñadores más buscados de la actualidad, el trabajo de Khan ha sido destacado en espacios comerciales y residenciales en toda Asia y más allá en colaboraciones con marcas tan legendarias y dispares como Christian Louboutin y St Regis.
Acerca de
Omar Khan
A través de una gran cantidad de trabajos que van desde el diseño de muebles, el diseño de interiores y la ilustración hasta sus innovadoras creaciones en diseño de alfombras, el trabajo de Omar Khan está definido por intrincadas texturas y florituras fundamentales que muestran una mezcla ecléctica de influencias culturales. Esto no debería ser una sorpresa, considerando el fondo multicultural único del diseñador. Khan, ahora nacido en Singapur con una mezcla de herencia holandesa, china, egipcia, pakistanki y alemana, y educado en la Escuela de Diseño Parsons de
